Umjetnost klesanja kamena pojavila se prije nekoliko tisućljeća. Kameje se smatraju jednim od najpoznatijih djela koja su nastala iz vještih ruku majstora. Ovaj proizvod izrađen od dragog ili poludragog kamena, na kojem je ispupčena slika isklesana od minerala druge boje ili nijanse, prvi se put pojavio u 4. stoljeću prije Krista. e. Mnogi stručnjaci smatraju da je Aleksandrija rodno mjesto takvih elegantnih proizvoda. Postoje različita gledišta o podrijetlu naziva "cameo". Mogla bi biti izvedena iz perzijske riječi chumahau, latinske camahatus ili talijanske chama.
Na samom početku svog puta, ovi minijaturni proizvodi bili su isklesani samo na raznobojnom poludragom kamenju - jaspisu i sardoniksu. Međutim, s vremenom, kako bi napravili izvrsne kameje, majstori su počeli uspješno koristiti topaze i ametiste, smaragde i akvamarine. Obično se za pozadinu uzima tamniji materijal, na koji se zatim postavljaju slike iz svjetlijeg. Idealan kamen pogodan za izradu kameja je ahat sa svojom slojevitom, višebojnom strukturom.
Razvoj umjetnosti klesanja kamena
Kameje su izrezbarene pomoću rotirajućih bakrenih kotača. Abraziv je obično bio prah.korund ili dijamantna prašina. Završno poliranje izvedeno je mješavinom hematitnog praha i maslinovog ulja. Rezbar je radio gotovo na slijepo. Budući da je abrazivni sastav prekrivao uzorak.
Drevni majstori klesanja kamena poznavali su tehnike reljefnog rada, ali su se njima koristile vrlo rijetko. To su uglavnom bili kameni cilindri (pečati s drškom) ili naličje svetog skarabeja. Najčešće su takvi radovi izvedeni od jednobojnog kamena. Međutim, umjetnost se brzo razvijala. Portreti vladara, egipatska božanstva, razne vrste ukrasa, ukrasni elementi, razni ukrasi, sve su to znakovi sve veće popularnosti kameja među bogatim stanovnicima Aleksandrije.
Cameos, ovo je prava umjetnost rezanja kamena, može se vidjeti u proizvodima majstora starog Rima i antičke Grčke. Umjetnička djela tog vremena karakteriziraju izvanredna suptilnost rada, jednostavnost, strogost i gracioznost.
Povijest kameja napravila je najveći zaokret u 17-18 stoljeću, tijekom renesanse. Iako se antička kameja smatra svojevrsnim standardom ljepote, talijanski majstori uspjeli su se ne samo približiti savršenstvu, već i dati poticaj razvoju kamenorezačke umjetnosti u drugim zemljama.
Splet kameja i njihova praktična primjena
Zaplet koji je majstor prikazao na kameji utjecao je na praktičnu primjenu proizvoda u stvarnom životu. Gotovo svi aspekti ljudskog postojanja odražavaju se u draguljima i kamejama. Za dar mladenki poželjniji su bili predmeti sa scenama iz "Amor i Psiha". Zapleti s Proserpinom,oteti od majke bili su prikladniji za osobe u žalosti ili koje su doživjele neku vrstu nesreće. Odvjetnicima, Temidinim slugama, predstavljeni su predmeti s zapletima koji utjelovljuju pravdu bogova (na primjer, mučenje Marsija). Ratne scene obično su bile uklesane na kamejama namijenjenim ratnicima. Zaplet takvih proizvoda tog vremena su književnost i kazalište, religija i politika.
Međutim, ne može se reći da su dragulji i kameje bili namijenjeni samo za estetski užitak. Ti su proizvodi služili i kao amajlije, koje su stari ljudi nosili oko vrata u obliku privjesaka ili na prstima u obliku prstena. Pečati ugrađeni u prstenje, te sami prstenovi s klesanim kamenjem, koje je bilo uobičajeno davati kao znak posebnog položaja, bili su vrlo popularni. Često su proizvodi kamenorezačke umjetnosti služili kao ponuda bogovima. Često su obrtnici jednostavno urezali natpise na kamenje, bez ikakvih slika. Ti bi tekstovi mogli imati različita značenja: od formula posvete do jednog imena vlasnika.
Poznati predmeti
Najpoznatije kameje u povijesti stvorili su u Aleksandriji grčki obrtnici koji su služili na ptolemejskom dvoru. Remek-djela tih vremena uključuju jedinstveni "Gonzaga Cameo". Također se među najistaknutije mogu pripisati tako bliski proizvodi kao što su Augustova Cameo i Gemma od Tiberiusa (najveći na svijetu).
Gonzaga Cameo
Proizvod ima prilično veliku veličinu (15,7 x 11,8 x 3 cm). Kameja prikazuje dva profila: Ptolomeja i Arsinoju. Od 1542. znanstvenici su mogli pratiti povijestkameje. Riječ je o sedam promjena vlasništva tijekom 400 godina i nekoliko prijelaza Europe. Predposljednja vlasnica remek-djela, Josephine Beauharnais, poklonila je kameju ruskom caru Aleksandru I. u znak zahvalnosti za njegovo pokroviteljstvo (brinuo se za njezinu sigurnost i pomogao u održavanju velikog bogatstva). Godine 1814., djelo kamenorezačke umjetnosti stiglo je u Rusiju i do danas se čuva u Ermitažu u Sankt Peterburgu.
August Cameo
Dimenzije kompozicije: 19,05 x 22,86 cm Kameja se sastoji od dva registra. Božica Venera kruni cara Augusta lovorovim vijencem (prikazano u sredini). Što se tiče ostalih likova u djelu, gledišta znanstvenika se razlikuju: prema nekima, to su rimski bogovi, prema drugima, to su stvarni ljudi koji okružuju vladara.
Tiberius Cameo
Prema Napoleonu, ovo djelo je velika francuska kameja. Na tri registra, 2 tuceta figura prikazano je s velikom preciznošću, uključujući Tiberija i Liviju, koji sjede na prijestolju, Germanika s majkom Antonijom. U gornjem registru među bogovima je car August, okružen mrtvim članovima svoje obitelji. U malim slovima - poraženi ratnici sa svojim ženama i djecom. Tijekom 2000 godina postojanja kameja je dva puta ukradena, prodana, poklonjena. Tri puta je remek-djelo napuštalo Pariz i vraćalo se. Trenutno u zbirci Kabineta medalja.
Poznate i malo poznate, jednostavne i upečatljive kamejezamrznuta povijest, prilika da se pogleda drevni svijet kroz stoljeća i tisućljeća, da se shvati kako se društvo razvilo i postalo složenije.
