Gospodar stakla, mađioničar, dama, huligan i bezakonje iz svijeta mode nakita - kakvim epitetima nije dodijeljen Reneu Laliqueu i za života i mnogo godina nakon njegove smrti… Njegovo ime je sinonim za nevjerojatan svjetonazor koji se ogleda u bojama i svjetlu igre, sinonim je za bezuvjetan ukus, težnju za novim otkrićima, eksperimentima, neustrašivost kršeći općeprihvaćena, razumljiva, ali ponekad nevjerojatno dosadna pravila i norme.
Mladi umjetnik
Pariz, kasno 19. stoljeće. Rene radi kao jednostavan šegrt u radionici nakita. Proučava, pokušava, crta podebljane skice, a ni tada ne sumnja da mu je velika Sudbina predodređena.
Design nakita Renea Laliquea tih su dana rado kupovali Boucheron i Cartier. Prema crtežima mlade umjetnice, nakit se izrađivao i proizvodio s pečatom tada već poznatih zlatara. Bilo je nečega u Laliqueovim skicama što je oduzimalo dah: i naleti vjetra, i brončani sjaj vretenovih krila, i dubina oceana. Rene je uvijek suptilno osjećao Ženu, vidio ljepotu u njoj, znao je u što se samo može zaljubitijedan pogled…
Prva radionica
Naravno, prodaja skica Reneu nije donijela mnogo prihoda. Ali nije se uopće radilo o novcu – samo je želio stvarati. I nemojte stvarati na papiru, ne! Želio je lijevati metal, puhati staklo, brusiti i rezati, uhvatiti lijepe trenutke i osuditi ih na vječnost, kao što je kap smole u davna vremena uhvatila zjapeću mušicu, smrzla se i pretvorila u jantar.
Lalique otvorio je prvu radionicu u centru svjetske modne prijestolnice. I počeli su pričati o njemu, samo su počeli pjevati o njemu. Obožavale su ga svjetovne ljepotice, aristokrati, kćeri najplemenitijih kuća Starog svijeta. Istom mjerom osvojio je srca subreta, umjetnika, lavica polumonda.
Svaka žena, stavljajući na sebe komad nakita iz Laliquea, osjećala se uključenom u magiju. Bube, ribe, zmije - sve od čega su muslinske dame nekad gubile svijest, sada se pretvorilo u predmet žudnje. I opet do nesvjestice.
Lalique je opjevao sve lijepo u svojim djelima. Čak su i kukci i gmazovi koji su izlazili ispod njegova sjekutića bili upečatljivi svojom profinjenošću, gracioznošću i skladnim proporcijama.
Razbijanje stereotipa
Džuvelir Rene Lalique prkosio je konvenciji. Ako mu je trebao komad mjedi ili komad stakla da stavi naglaske na djelo od platine i dijamanata, znači da ga je uzeo. Uokvirivanje slatkovodnih bisera plemenitim metalom? Lako! Kombinirajte prekrasne fasetirane ametiste s kositarom? Molim te, ako tako želiš. I dok je nakitna elita zurila u drske ogorčene poglede, dame cijelogEuropa je plakala od oduševljenja.
Klasični rez od dragog kamena, čiste linije, vitka kompozicija, fini plemeniti metali? Sve je to, naravno, sjajno, živjet će stoljećima i jednom će vrijediti milijune. Ali tisuće majstora to rade. I tko bi od njih bio u stanju opjevati u kamenu i metalu gracioznu krhkost uboda ose? Rene Lalique je vidio ljepotu srcem. Ruže, i trnje, i korov oko grma ruže, i gusjenice koje su se rojile u lišću, uvijek su mu bile jednako lijepe.
Kakvu moć ima mađioničar koji je natjerao društvene dame da mijenjaju dijamante za staklo! Takav je oduvijek bio Maestro Lalique.
Oslikani oblaci
Crvena nit kroz sav rad Renea Laliquea je staklo i gorski kristal. Još kao dijete prenosio je na papir sve što mu je barem donekle hvatalo oštar um ili senzualno srce. Ne djetinjasto realistična djela zadivila su suvremenike. Prema riječima samog majstora, nisu mu podlegli samo oblaci. Gledao ih je, razumio njihovu prirodu, divio im se… A onda mu je staklo palo u ruke. Od tada se želja uslišila. Pokazalo se da se oblaci mogu stvoriti od kristala i stakla.
Strast za staklom toliko je obuzela gorljivu dušu maestra da je javno izjavio da više neće raditi s dragim kamenjem, po čemu se nikada nije odlikovao ljubavlju. Modne žene jecale su i lomile ruke. Ali majstor ih je uvjerio, obećavši da će organizirati nešto poput oproštajne lopte - predstaviti cijelu kolekciju nakitaproizvodi, u kojima će biti svega: od emajla do dijamanata.
Na njegovoj oproštajnoj izložbi 1912. posjetitelji nisu mogli suspregnuti suze. Ali kako mađioničar može dopustiti da netko nekontrolirano jeca? Obožavateljice je razuvjerio viješću da će njegova nova kreacija, kolekcija bočica parfema, izaći vrlo brzo. Najbolji parfimeri u Europi postrojili su se istog dana.
Maskote
Kažu da je najiskrenija verzija laskanja imitacija. Lalique je počeo kopirati. Netko je pokušao slijepo ponoviti njegov rad, netko se inspirirao njegovom genijalnošću i stvorio nešto sasvim novo i svoje. Čini se da je ovo granica, ovo je vrhunac slave. Ali nije ga bilo. Nije takva osoba bila Rene Lalique, čiji je rad u to vrijeme već stekao svjetsku slavu. Poigravši se parfumerijskim priborom, maestro je kupio malu proizvodnju za puhanje stakla i pokrenuo posao. Mislite li da su se u tom trenutku u njegovom životu pojavile riječi "štancanje" i "masovna proizvodnja"? Nije bitno kako! Bočice parfema se i dalje proizvode pod brendom Lalique, a i sada se izrađuju ručno! Odnosno, svaki od njih je jedinstven na svoj način.
Laliquea je preplavila nova ideja - počeo je izrađivati ukrase za … aute. Dobili su ime Mascottes. Poznati model "Citroen" Citroen 5CV inspirirao je majstora da stvori figuricu od pet konja. Uz pomoć posebnog pozadinskog osvjetljenja mijenjali su boju tijekom vožnje. Nastalo je ukupno 30 takvih figurica, a danas su doslovno zlata vrijedne.
Arhitektonski eksperimenti
Život ne miruje. Vatrena priroda zahtijevala je nastavak. Arhitektura je sljedeća stvar na koju je Lalique Rene skrenuo pozornost. Fotografije njegovih djela zadivljujuće obimom i poletom neobuzdane mašte. Jučerašnji draguljar radio je na veliko, kao da se cijeli život bavio interijerima.
Njegova najpoznatija djela u ovoj industriji su ukras elitnog vlaka Orient Expressa i uređenje dvorana na Normandiji.
Vrijedan nasljednik
Carstvo Lalique živi. René Lalique umro je 1945. Njegovo mjesto zauzeo je sin - dostojan sin svog velikog oca. Ništa manje talentiran i energičan, Mark Lalique je sačuvao i uvećao očevu ostavštinu. Osim urođenog talenta, naslijedio je i ljubav prema kristalu. U njegovim je rukama oživio i ispunio se svjetlom. A tehnički način razmišljanja omogućio je Marku da kombinira umjetnost i najnovija dostignuća znanstvenog napretka. Njegovo djelo "Glava konja" simbol je umjetnosti 50-ih.
Unuka pradjeda
Marie-Claude Lalique, koja je naslijedila svog oca Marka, ostala je vjerna stilu i osjećaju za ljepotu koji je naslijedila od svog djeda. Ona ne samo da stvara nakit, izdaje parfeme, već je lansirala i liniju ekskluzivnih dodataka. Dugi niz godina parfumerija se opskrbljivala samo za kuću Nina Ricci, a svjetski poznati parfem L'air du temps smatra se zajedničkom kreacijom ovih brendova. Marie-Claude lansirala je vlastitu liniju parfema, Lalique de Lalique. Ubrzo se pojavio još jedan- Nilang de Lalique.
Još jedna od njezinih kreacija je Bestiaire, zoološki vrt kristalnih vila. Veliki René Lalique bio bi ponosan na svoju unuku.
Lalique danas
Trenutno, carstvo nastavlja napredovati. Najbolje aukcijske kuće na svijetu jure za remek-djelima koja su izašla ispod majstorovog dlijeta prije jednog stoljeća, postavljajući svoje cijene kao visoku umjetnost, što je, bez sumnje, sve što je Rene Lalique dotaknuo.
Njegova biografija inspirira pisce i scenariste. I, naravno, daje snagu sanjarima i stvaraocima koji traže svoj put u životu i umjetnosti.
