Bilo bi pogrešno barok nazvati samo jednim od stilova likovne umjetnosti. Ovo je čitavo doba koje je moglo preokrenuti čovjekovo razumijevanje svijeta i sebe. Tada su, u 18. stoljeću, kartaške igre i "ringišpile" zamijenile viteške turnire, a misterije - maskenbal i kazalište. Sveta glazba pretvorila se u ugodnu igru zvukova, interijeri su se počeli ukrašavati slikama krajolika i portreta.
Dogodile su se mnoge promjene u izgledu ljudi. Muškarci su počeli brijati svoje brade i brkove, nositi perike u prahu i parfemirati se aromatičnim esencijama. Žene su njegovale bljedilo kože koje se održavalo uz pomoć obilnog nanošenja kozmetike. Prirodnost je odbačena kao porok. Poistovjećivali su je s ekstravagancijom, arogancijom i brutalnošću.
Od klasičnog do luksuznog
Veličanstvenim baroknim haljinama prethodile su odjevne kombinacije iz različitih epoha. U 15. stoljeću pamtila se kultura starog Rima i Grčke, vodeći računa o proporcijama, kompozicijama i simetriji. Zatim je došao klasicizam – vrijeme u kojemsvi su slijedili pravila: skladno, uredno i matematički precizno. Bilo je mirno, strogo, savršeno lijepo, ali … dosadno! Svijet se zasitio toga, a krajem 17. stoljeća klasicizam je zamijenio novi stil, čiji naziv na portugalskom znači "biser nepravilnog oblika".
Talijani barok nazivaju vulgarnim i čudnim. Klasicizam je oduvijek bio ispravan, ali ono što ga je zamijenilo užasno je pogrešno. Svega je bilo previše! "Previše" je riječ koja točno opisuje novi stil.
Nakon stoljeća, vrijeme će se vratiti. S dolaskom ere romantizma, "vrtuljci" se počinju održavati u obliku natjecateljskih turnira, a prirodna ljepota ponovno će se pretvoriti u vrlinu. Međutim, moda za barokne haljine, s luksuznim ukrasima, veličanstvenim tkaninama i bujnom čipkom, i dalje privlači pozornost sentimentalnih djevojaka. Slažete se, što bi moglo biti romantičnije od zamišljanja sebe kao prelijepe dame na briljantnom dvoru Louisa XIV de Bourbona, poznatog kao Kralj Sunca.
Tridesetih godina prošlog stoljeća ponovno se vratila moda za karakteristične barokne siluete - dubok dekolte sa spuštenim ramenima, čvrsto zategnuti korzet i široke rukave. Inače, ovakva odjevna kombinacija kroz 19. stoljeće još će nekoliko puta zainteresirati lijepe dame.
Boje i značajke baroknih haljina
Da biste lako odredili ovaj smjer, dovoljno je poznavati karakteristične značajke:
- koristeći princip slojevitosti u suknjama;
- gornji i donji dioodjeća je imala kontrastne nijanse;
- obilje detalja i ukrasnih elemenata - čipka, volani, volani;
- otvoreni izrez i napuhani rukavi spušteni do ramena;
- čvrsto stegnuti korzet koji pokazuje struk ose i podiže poprsje, čineći ga privlačnim.
Boje tkanina za šivanje odjeće odabrane su duboke i vrlo svijetle. To je bilo potrebno kako bi vez izgledao spektakularnije na njihovoj pozadini. Ljubičasta, bordo, sedef, smeđa, smaragdna i, naravno, zlatna su smatrali traženim za haljine u baroknom stilu 18. stoljeća.
Ženski izgled
Odjeća se prvenstveno sastojala od korzeta. Zatim je bila nevjerojatno lepršava suknja na kitovini, koja je djelovala kao okvir. Bez njega jednostavno ne bi zadržala glasnoću. Ponekad su dimenzije bile tolike da su gospoda bila prisiljena stajati dalje, bilo se nemoguće približiti. Preko nje se nosila haljina s dugim šlepom. U isto vrijeme, podsuknja se razilazila sa strane steznika, uvijek je bila svjetlija i vidjela se ispod tamnije odjeće. Izgled je upotpunjen visokim potpeticama, rukavicama, lepezama, čipkastim suncobranima i nakitom - uvijek velikim dragim kamenjem.
Fotografije baroknih haljina
Važan doprinos razvoju mode ovog razdoblja bili su elementi karakteristični za Amazonke s kraja 17. stoljeća. Njihova se odjeća sastojala od naprtnjača ili košulje, pripijenog sakoa, šešira i duge suknje. Iz portreta grofice de San Geran lako je razumjeti da su Amazonke bile vrlo slične muškoj nošnji. Sve ista silueta koja naglašava figuru, bujnamanšete i jabot, rukavi s manžetama.
Još jedna karakteristična značajka bila je padajuća suknja. Vrijedi napomenuti da je rezanje dna izumljeno prije barokne ere, ali je do kraja 17. stoljeća ova odluka stekla najveću popularnost. Suknja je bila posebno prorezana, a zatim zabodena kako bi se prikazao bogati obrub donjeg dijela. Kako je to izgledalo možete vidjeti na fotografiji ispod.
Usput, Velazquezovi radovi, gdje je španjolski umjetnik prikazao portrete dojenčadi princeza, služe kao prekrasna ilustracija baroknih haljina i samog duha ovog doba.
Detalji
Mnogo se pažnje posvetilo nakitu i šminki. Čipke, mufovi, suncobrani, lepeze i štapovi za hodanje s nježnim i ukrašenim ručkama stekli su ogromnu popularnost.
Za fashionistice 17. i 18. stoljeća primjena kozmetike bila je preduvjet. Kao što je ranije spomenuto, blijedo, napudrano lice sastavni je dio baroknog stila, a muha na obrazu smatrala se pikantnim završetkom.
Frizura nije bila ništa manje važna. Ako je u renesansi i klasicizmu bilo što prirodnije, onda su se u doba vrhunca baroknog stila na glavama žena vijorile cijele mrtve prirode, koje su uvijek bile ukrašene perjem, vrpcama, kamenjem, čipkom, pa čak i modelima brodova.
Muški izgled
Gledajući fotografiju, teško je zamisliti koliko je koštalo šivanje jedne barokne haljine u 17. stoljeću. Teško je pao i jači spol. Muškarcinosio hlače do koljena i košulje, koje su bile velikodušno ukrašene čipkom. Nosile su i duge pripijene čarape. O da, skoro smo zaboravili na kaftane do koljena s jabotom ili opuštenim ovratnikom. Mislite li da mašne nisu muški atribut? Koliko god to smiješno zvučalo, ali upravo su se oni, kao i čipka, smatrali obveznim prilikom šivanja odijela. Čak su se i cipele nosile s mašnama i kopčama.
Ali to nije sve! Perike u prahu nisu bile samo za žene. Svidjelo se i muškarcima. Bili su nevjerojatno visoki i bujni. I zahvaljujući takvom volumenu, u njima su se pokrenule uši, pa čak i … miševi! Lako je pogoditi kako je ljudi svrbež u glavi. Kako bi ublažili sudbinu "u trendu", osmislili su posebne štapiće kojima su se gospoda i dame mogli pogrebati tijekom službenih domjenka i maskenbala. Pa nemojte snimati takvu ljepotu u javnosti!
Naslijeđe
Dakle, ovo je ono što danas imamo u baroknom stilu:
- haljine od brokata i baršuna;
- puffed rukavi i suknje ukrašene čipkom i mašnama;
- volani i draperije;
- izrez i rukavi spušteni do ramena;
- cipele s velikim kamenjem;
- fans;
- spojnice.
Christian Lacroix izvrstan je primjer dizajnera koji je favorizirao odjeću ovog doba. Nije ni čudo, budući da je njegova teza bila posvećena povijesti kostima.
Prva kolekcija modnog dizajnera "The Beautiful Arlesian" imala je mnogo referenci na barok. Bio je posvećen jugu Francuske i bio je istaknutšareni uzorci na pozadini sočnog cvijeća. Sjaj, svjetlina i ozloglašeni "previše" spomenuti ranije - sve je to kasnije bilo prisutno u gotovo mnogim njegovim zbirkama.
Moderna interpretacija
Danas se barokne haljine mogu vidjeti na mnogim revijama, ali modni dizajneri Dolce & Gabbana prvi su demonstrirali svoje viđenje haljina ovog doba. Dekorativni elementi su još uvijek čipka, kojoj su dodani kristali i rhinestones. Dizajneri su posebnu pozornost posvetili teksturi i boji tkanine, ne zaboravljajući složenost kompozicija. Paleta boja također je ostala nepromijenjena. Ovdje dominiraju iznimno bogate boje: crna i zlatna; plava sa srebrnom, smeđom, ljubičastom i grimiznom.
Slike predstavljene kolekcije zaljubile su se svima. Teško je ne složiti se s činjenicom da veliki cvjetovi na tkanini, tapiseriji i čipki stvaraju osjećaj svečanosti i radosti. Zlatni ukrasi i nijanse kristala nevjerojatno svjetlucaju i svjetlucaju na teksturi brokata, baršuna i, naravno, čine da se djevojka osjeća kao prava princeza.
Moda za vjenčanja
Dame su već bile svjesne svoje privlačnosti i željele su samo najbolje. Haljine su bile izrađene od satena, satena i baršuna. Rukavice i lepeze su se češće koristile kao pribor. U hladnim godišnjim dobima odjevne kombinacije bile su ukrašene prirodnim krznom, a mufovi su grijali ruke. Oblačeći takve haljine, pa čak i temeljito izbjeljivanje lica, mladenke su izgledale poput porculanskih lutkica tankog struka, gracioznih golih ramena izaobljena s bokovima suknje.
Tradicija izgleda skupo i luksuzno sačuvana je do danas. Stoga dizajneri, uzimajući za osnovu modu 17.-18. stoljeća, stvaraju vlastite interpretacije svečanih slika. Na primjer, 2013. Elle Saab je predstavila zadivljujuću baroknu vjenčanicu (na slici ispod) u kolekciji modne kuće Elle Saab.
Kao što vidite, danas je "nepravilni biser" još uvijek luksuzan i ništa manje ekscentričan. Odjeća u ovom stilu idealna je za svečane i društvene događaje, ali pod jednim uvjetom: ako ste skloni biti svijetli i ne bojite se izgledati "previše" i "previše".
