Kazalište je čarobno mjesto gdje se krše zakoni stvarnosti i događaju neobični događaji i nevjerojatne transformacije. Slika potrebna za ulogu stvara se uz pomoć kostima, rasvjete i, naravno, šminke. Što je uključeno u ovaj koncept i koje se tajne kriju iza promjena u izgledu likova?
Povijest šminke
Lica glumaca počela su se slikati na određeni način u staroj Grčkoj. Prevladavajuća boja u kojoj je tih godina postojala kazališna šminka bila je bijela. Koristio se i antimon (za isticanje očiju crnim) i povremeno rumenilo. Moderna šminka radi se na masnoj osnovi. Sadrži lanolin, bijeli petrolatum, pčelinji vosak, mineralne boje i posebne pigmente. Ako je u antičko doba i u srednjem vijeku zdravlje kože bilo malo briga za glumce koji su nanosili otrovne boje kako bi stvorili sliku, sada je šminka lica osmišljena tako da ne čini štetu ili je minimalizira.
Od Noći vještica do blockbustera
Na temelju definicije samog koncepta, šminka je umjetnost mijenjanja izgleda glumca. Za to se koriste posebne kompozicije, perike, plastične naljepnice. Šminkom se nazivaju i same boje koje se koriste u ovom procesu. Ovo su posebno dizajnirani spojevi koji mogu biti na licu dugo vremena bez promjene boje, teksture i gustoće sloja.
Ako se odlučite stvoriti neobičnu sliku za Noć vještica, u prodaji možete lako pronaći tzv. face painting - boje na bazi vode koje se nanose kistom i lako se ispiru. Ovo je najjednostavnija opcija, da tako kažem, masovno tržište na ovom području. Kazališna šminka uključuje upotrebu postojanih spojeva na bazi masti.
Kazalište i kino
Izrada slike će se razlikovati ovisno o tome gdje je točno glumac uključen - u predstavi ili u televizijskoj seriji. Ako se prilikom snimanja u filmu lice junaka može prikazati u krupnom planu, u kojem su vidljivi najsitniji detalji, tada će u kazalištu biti potrebno istaknuti sve njegove crte lica na način da se mogu razlikovati s velike udaljenosti. Možda biste također htjeli učiniti da glumac izgleda kao određeni lik. Kazališna šminka, za razliku od one koja se koristi u kinu, mnogo je oštrija i intenzivnija, a nakon pomnog pregleda može izgledati čak i odbojno.
Postoji mnogo smjerova i tehnika u ovoj umjetnosti, od kojih se svaka koristi za određenu svrhu. Profesionalci razlikuju dvije glavne vrste: uvjetnu i realističnu šminku lica.
Značajke realistične šminke
Koncept realističnosti znači da stvorena slika mora izgledati što bliže ulozi koja se igra, tj.postiže se sličnost ili podudarnost. Ovisno o zadacima, realistična šminka podijeljena je na nekoliko područja: portretna (za ulogu povijesnih likova, umjetnika, poznatih ličnosti), nacionalna (kada, na primjer, Europljanin treba glumiti predstavnika druge rase), dobna (stvaranje slika starije ili mlađe osobe od samog glumca) i karakterističan (temeljen na poznavanju fizionomije i stvara trenutni dojam o karakteru lika). Svaka opcija ima svoju paletu.
Kazališna šminka, nazvana uvjetna, koristi se za izradu jednostavnih i razumljivih slika i često se fokusira na isticanje jednog dijela lica. To mogu biti slike Pinocchia, Baba Yage, Pierrota i drugih. Za stvaranje takvih slika, osim boja, koristi se tekući lateks - tvar koja se brzo suši na koži i postaje elastična, tako da joj možete dati željeni oblik. Istodobno, lateks je po boji sličan ljudskoj koži. Kada se koristi plastična šminka, kazališna slika je posebno realistična.
Suptilnosti profesije
Posao vizažista nije ograničen samo na banalno nanošenje boja. Svaki vizažist trebao bi poznavati osnove anatomije i strukture lica - na primjer, kada crtate bore, morate ih napraviti točno na mjestima gdje bi fiziološki trebale biti. Također je potrebno poznavati zakone raspodjele svjetla i sjene te ih uzeti u obzir pri stvaranju slike kako se scenska rasvjeta ne bi zamutila, ili obrnuto, ne bi grubljala lice glumca.
Važno je poznavati značajkepaleta boja na temelju koje se stvara šminka. Kazališni šminker svjestan je kako djeluje boja – svijetli tonovi vizualno povećavaju, zgušnjavaju i donose objekte koje ističu, a tamni sužavaju, razrjeđuju, vizualno uklanjaju predmet. Klasična paleta sastoji se od 12 osnovnih boja - bijele, crne, plave, zelene, crvene, kormoran, oker i tonova kože - svijetlo bež, svijetlo smeđa, smeđa, prirodna i smeđa. U radnoj torbici profesionalnog vizažista možete pronaći tube zlatne ili srebrne boje, raznobojne body art olovke i još mnogo toga, jer svaki sljedeći izgled može biti nepredvidljiv.
Neka bude svjetlost! Kako će to biti?
Važna točka u radu kazališnog šminkera je uzimanje u obzir nijansi boja scenske rasvjete. Profesionalni vizažisti se stalno savjetuju s scenskim djelatnicima prije nego što preuzmu boju. Ovisno o tome kako se scenografija mijenja, zasićenost i boja scenske rasvjete variraju, od svijetle do sumračne, od blijedoplave do svijetlo crvene. Profesionalna šminka uzima u obzir sve ove točke pri stvaranju slike heroja. Crveno osvjetljenje će istaknuti šminku očiju i učiniti da lica izgledaju blijeda, zeleno osvjetljenje će dati mrtav izgled, a plavo osvjetljenje će baciti ljubičastu nijansu.
Šminkanje je fascinantan kreativni proces čiji je rezultat uvijek jedinstven i neponovljiv. Ova umjetnost je na raskrižju anatomije, slikarstva i skulpture i ne prestaje se razvijati iz dana u dan.
