Dugo je vrijeme naš život čvrsto povezan s modnim markama. Procijenite sami, ako su udobne i kvalitetne cipele, onda definitivno - Salvatore Ferragamo, idemo u Missoni po svijetle pletenine, Moschino je odgovoran za ženstvene odjeće s humorom. Otuda zaključak: dugujemo mnogo talijanskoj modi.
Prvo, dizajneri Apeninskog poluotoka pokazali su i dokazali svim ženama da je moguće izgledati lijepo i sa stilom svaki dan. Drugo, uveli su velike natpise na majice i visoke potpetice, svijetle cipele i pleteninu u boji, oslobođenu seksualnost u imidžu i nadrealne šešire u trendove.
Popis talijanskih modnih dizajnera
Nije tajna da ova zemlja ima vrlo jaku modnu industriju. Kreacije talentiranih ljudi, od torbi i odjeće do dodataka i obuće, prodaju se diljem svijeta i veliki su uspjeh ne samo za žene, već i za muškarce. A brendovi kao što su Versace, Prada, Gucci, Armani, D&G dugo su bili sinonim za luksuz i nenadmašnu kvalitetu.
Dakle, tko je od poznatih talijanskih dizajnera svjetska industrijamoda bi trebala odati priznanje na prvom mjestu? Ovdje je popis ovih imena:
- Giorgio Armani. Mnogi kritičari tvrde da je ova osoba mnogo više od poznatog dizajnera. On predstavlja instituciju mode i ikona je stila.
- Miuccia Prada. Začudo, u početku nije pokazivala interes za obiteljski posao (proizvodnja kožne galanterije). Međutim, 1978. godine, zahvaljujući njenom besprijekornom dizajnu i marketinškom znanju, tvrtka je počela rasti u modni brend.
- Valentino Garavani. Sa 17 godina preselio se u Francusku. U domovinu se vratio tek 1959. godine i nakon 4 godine njegova kolekcija odjeće bila je prepoznata u mnogim zemljama.
- Gianni i Donatella Versace. Istovremeno sa školom, počeo se školovati u modnoj industriji, pomažući majci u trgovini. Sazrijevši, postaje voditelj odjela nabave, a 1978. osniva vlastiti brend poznat u cijelom svijetu. Nakon njegove smrti, mlađa sestra, koja je prije bila odgovorna za oglašavanje i promociju proizvoda marke, preuzela je obiteljski posao.
- Domenico Dolce i Stefano Gabbana. Popis talijanskih modnih dizajnera zaokružuju poslovni partneri koji su, inspirirani izgledom legendi poput Sophie Loren, Isabelle Rossellini i Anne Magnani, pokrenuli vlastitu etiketu D&G.
Još nekoliko imena
Sljedeći talentirani ljudi nisu ništa manje poznati u zemlji i inozemstvu:
- Roberto Cavalli;
- Ottavio Missoni;
- Patricia Bambi;
- Brunello Cucinelli;
- Anko Malinari;
- Salvatore Ferrogamo;
- Nicola Trussardi;
- Elizabeth Franchi;
- Emilio Pucci;
- Sergio Rossi;
- Guccio Gucci;
- Achille Maramotti;
- Franco Moschino.
Ali to nije sve. Nastavljajući temu dizajnera Apeninskog poluotoka, želio bih detaljnije reći o 7 talentiranih ljudi koji su odigrali važnu ulogu u razvoju svjetske mode.
Salvatore Ferragamo
Ovaj čovjek je postao inovator dvadesetog stoljeća. Postolar, rođen u Napulju, razvio je osnovne modele koji se danas nazivaju modernim cipelama još 60-ih.
Sve je počelo sa snom o stvaranju cipela kao umjetničkog djela. No, kreativne ideje talentiranog dizajnera nisu bile prikladne za Italiju, koja je u to vrijeme bila siromašna, ali su se zaljubili u kino: 20-ih su cipele Salvatorea Ferragama prvo osvojile Hollywood, a potom i cijeli svijet.
Poznat je kao izrađivač cipela koji kreira modele prema individualnim potrebama i željama klijenta. Pritom je krajnji rezultat bio upečatljiv svojom posebnošću i luksuzom. Ferragamo je osobno primio svaku osobu i izmjerio. Maestro je oduvijek smatrao da se svaki detalj mora izrađivati isključivo ručno.
Pod brendom Salvatore Ferragamo ne proizvode se samo visokokvalitetne cipele po mjeri, već i san - transformacija ružnog pačeta u gracioznog labuda. Nije iznenađujuće da su njegovi modeli često "glumili" u filmovima. Tih godina nitko nije znao ništa o skrivenom oglašavanju.
Na popis znanja talijanskih dizajneramože se pripisati:
- razvoj anatomskog zadnjeg s potporom za luk i izračunatim težištem;
- Bio je Ferragamo koji je osmislio legendarnu 10 cm visoku stiletto potpeticu i štikle raznih oblika;
- zahvaljujući mestru cipele su dobile boje, jer su se prije njega proizvodile u tri boje - bijeloj, crnoj i smeđoj;
- prvi je koristio oblike i materijale: u izradi su sudjelovali koža zmija, guštera, riba, kao i koža leoparda, antilope i nojeva perje.
Emilio Pucci
Emilio Pucci pomogao je da dosegne međunarodnu razinu kada je krajem 40-ih godina prošlog stoljeća dobio narudžbu poznatog američkog brenda za krojenje odijela za skijaše. Uskoro je odjeća ove marke povezana s visokim društvenim statusom. Kao aristokrat, talijanski dizajner stvarao je slike za one poput njega, savršeno dobro poznavajući ukuse i potrebe svojih potencijalnih kupaca. Među njegovim klijentima bile su i slavne osobe poput Aristotela Onassisa, Sophie Loren, Grete Garbo, Elizathe Taylor.
Obilježje marke Emilio Pucci postao je pečat s potpisom u obliku varijacije firentinskih uzoraka razvijenih 60-ih godina. Danas su poprimili svjetlije boje i postali najprepoznatljiviji na svijetu.
Popis znanja:
- Emilio Pucci bio je jedan od prvih koji je koristio "stretch" - elastične tkanine.
- Zahvaljujući njemu svijet je upoznao Capri. Dizajner ih je posudio od ribara koji su zarolali svoje hlače da ne pokisnu.
- Također revolucionaruizumi uključuju široke palazzo hlače, koje posebno vole domaćice.
Missoni
Zanimljivo je da je povijest ove modne kuće započela s tri konvencionalna stroja koji su mogli proizvoditi samo obične i prugaste tkanine. No, to nije zaustavilo supružnike Rositu i Ottavija Missonija, u želji da brzo pronađu primjenu trakama. Kao rezultat toga, koristili su različite nijanse i širine, postavljene su ne samo vodoravno, već i okomito i dijagonalno. Ubrzo su pretpotopnim strojevima dodani moderniji strojevi koji su omogućili pletenje cik-cakova u boji. Postali su simbol stila Missoni. Jakne, pleteni veste, haljine i odijela s cik-cak uzorcima donijeli su slavu brendu.
Međutim, brend je zahvaljujući ovoj prilici stekao svjetsku popularnost. Godine 1967., tijekom izložbe u Palazzo Pitti, Rosita je primijetila da se grudnjaci modela ne usklađuju s glavnim ansamblom, narušavajući geometriju tkanine. Zamolila je djevojke da skinu donje rublje. Zahvaljujući jakom osvjetljenju reflektora, tkanina je postala prozirna i otkrila tijela modela. Ako je uprava Palazzo Piti oštro kritizirala dizajnere, tisak je incident prihvatio s posebnim entuzijazmom i vijest o incidentu proširila se svijetom.
Missoni know-how uključuje:
- uvođenje pletenih haljina;
- brend je na modnu pistu doveo modele bez donjeg rublja, što je prije bilo kategorički neprihvatljivo.
Giorgio Armani
Svjetski poznati talijanskidizajner je započeo svoje putovanje s muškom modom, nudeći revolucionarni izgled tadašnjeg odijela. Uklonio je tvrdu podstavu, pomaknuo zatvarač prema dolje, malo zaobio ramena i upotrijebio spuštene revere. Zahvaljujući Giorgiju Armaniju, jači spol je dobio ono što je želio - osjećaj slobode bez ograničenja u odjeći.
Godine 1976., maestro je počeo raditi na stvaranju ženske kolekcije, uzimajući muške izglede kao osnovu, precrtavajući ih kako bi se uklopili u sofisticirane siluete. Poslovne žene odmah su se zaljubile u poslovna odijela, a brend je stekao još veću popularnost.
Izvrsni uzorci, nemaran sjaj i osjećaj udobnosti posjetnice su Giorgia Armanija. Njegova svečana odijela standard su poslovnog odijevanja u cijelom svijetu.
Know-how velikog maestra:
- prvi koji je počeo stvarati paralelne linije odjeće i kolekcije;
- preporučeno nošenje jakne od tvida s kožnim hlačama i trapericama;
- košulje zamijenjene polo majicama i običnim majicama.
Moschino
Franco Moschino uspio je napraviti prskanje u modnoj industriji. Njegova karijera započela je skiciranjem za dizajnere i kao ilustrator za sjajne časopise. Tek 1983. odlučuje predstaviti vlastitu kolekciju ženske odjeće, u kojoj je cijelom svijetu pokazao koliko je neozbiljan prema modi.
Nije se bojao pretvoriti strast obožavatelja luksuza u šalu. Godine 1988. pojavila se linija pod nazivom "Jeftino i šik", a nakon 6 godina kolekcija "Couture!"
Moschino provokativna odjeća je ironična, s nečuvenim stavom. Na primjer, stvorio je odijelo s natpisom "Money Waist" na struku, sako s "Dear Jacket" ispisanim velikim slovima i pletenu haljinu s frazom "Mogu se obući, ali ne i skinuti".
Moschino know-how uključuje:
- Upotreba nadrealizma u modi. Dizajner je smislio šešire u obliku modela aviona ili vješalica.
- Ogromna slova na Moschinovoj odjeći pretvorila su svakog kupca u hodajuću reklamu. Franco je malu etiketu, koja se obično prišiva iznutra, premjestio na najneočekivanija mjesta, pretvarajući ih u slogane.
Dolce&Gabbana
Danas njihov komercijalni uspjeh leži u pametnoj mješavini kiča i minimalizma. Stefano i Domenico ne boje se igrati s hirovima mode i oduševiti obožavatelje brenda neočekivanim eksperimentima.
Par je počeo raditi zajedno 1982., a pet godina kasnije objavio je kolekciju koja je sadržavala slike koje podsjećaju na talijansku kinematografiju u eri neorealizma. Veliki uspjeh donio je brendu prvu popularnost. No, uspjeli su natjerati cijeli svijet da priča o sebi tek 1993. godine, kada su šili scensku odjeću za nečuvenu Madonnu. Nakon toga, pjevačica ne samo da je postala heroina reklamnih kampanja, već je i izdala zajedničku liniju sunčanih naočala.
D&G-ov glavni know-how je transformacija običnih traperica iz radne odjeće u haute couture.
Valentino
Eksperimentirajući u mladosti sa svojim stilom, Valentino Garavani shvatio je da to svakako mora postati njegovo životno djelo. Od mladosti je bio ljubitelj lijepih detalja, ženstvenosti i tvrdio je da u lijepoj polovici čovječanstva sve treba biti skladno. Stoga ne čudi što je Jacqueline Kennedy za svoje vjenčanje odabrala odjeću marke Valentino.
Najbolja reklama za dizajnera su zvijezde. Upravo njegove odjevne kombinacije često biraju za revije na crvenom tepihu. Valentinov doprinos svijetu mode je neprocjenjiv, ali, kako je i sam maestro više puta priznao, njegova glavna nagrada i ponos su bezbrojni ljubitelji kreativnosti.
