Japanska moda nije samo kimono, stroga silueta i počast tradicijama. To je također sinteza Istoka i Zapada, posveta vlastitoj povijesti i inspiracija iz različitih dijelova svijeta. Avangarda i praktičnost, estetika i kvaliteta - japanski modni dizajneri zasluženo su voljeni od strane svojih obožavatelja i poštovani od strane kritičara svjetske klase.
Kenzo
Takada Kenzoova karijera započela je 70-ih godina prošlog stoljeća. Tada se dogodio debi kolekcije modnog dizajnera i otvorena je njegova prva trgovina pod nazivom "Japanese Jungle". Prije toga, dizajner je promovirao ideju japanske odjeće u francuskom časopisu El. Međutim, priznanje za određenog umjetnika nije došlo odmah.
Europski kritičari nisu prepoznali slobodu kroja, jarke boje i orijentalni ornament Kenzo modela. Međutim, ustrajnost i samopouzdanje pomogli su egzotičnom dizajneru da postigne svoj cijenjeni cilj. Godine 1976. Takada je registrirao vlastitu liniju odjeće, kojas vremenom je rezultiralo nekoliko linija, što je konačno ojačalo Kenzovu poziciju u europskoj modi.
80-e bile su obilježene nemirom boja. Kolekcije odjeće japanskog dizajnera dinamične su i svijetle, što se kosi s dosadnošću tipičnom za Europljane u jesensko-zimskom razdoblju. O svom stilu u to vrijeme, Kenzo je rekao:
Sva stabla su zelena. Vidjeli smo toliko zelenih stabala da smo zaboravili: drveće može biti ružičasto! Ali da su sva stabla ružičasta, pokazao bih vam zeleno drvo.
Pod ovim motom održano je otvaranje linije muške odjeće i nekoliko revija u Parizu.
Takada Kenzoov stil kombinacija je nesklada, svjetline boja, dominacije japanske ornamentike, referenci na prirodu i futurističkih printova. Pruge, cvijeće i ćelije na višeslojnom volumenu - jedinstveni autorski stil. Kenzo je eklekticizam koji je udahnuo istočnjački povjetarac u europski mir.
Issey Miyake
Issey Miyake značajan je među poznatim imenima japanskih modnih dizajnera. Do preseljenja u Pariz (1965.) već je imao vlastitu zbirku pod nazivom "Pjesma od tkanine i kamena". Život u modnoj prijestolnici svijeta omogućio je mladoj autorici da pohađa Školu sindikata i radi kao asistent u kućama Guy Laroche i Hubert de Givenchy. Nakon što se upoznao s europskom estetikom, Miyake je otišao u Ameriku po inspiraciju.
1971. je godina rođenja vlastitog brenda Issei - "Miyake Design Studio", kao i izdavanja kolekcije odjeće već etablirane autorice. zahtjevanjavnost je pohvalila obične majice s slikama Janis Joplin, Jimija Hendrixa i članova yakuza. Prije Isseija, nitko nije pokušavao igrati na mješavini zapadnih i istočnih trendova.
Dizajnerska odjeća naslijedila je jednostavnost i udobnost od japanskog stila, kao i dinamiku, zajedno s neobičnim printevima iz europskog stila. To je omogućilo Miyake da napravi ime u oba modna svijeta. Značajka autorskog stila Isseija je sposobnost transformacije odjeće. To se odražava u njegovoj sljedećoj kolekciji "Piece of Cloth".
"Bez domišljatosti onih koji će je nositi, moja odjeća nije odjeća. Ona pruža prostor mašti potrošača, koji to može razumjeti na svoj način", rekao je dizajner.
Kombinacija Zapada i Istoka obilježje je Miyakeovog stila. No, autorica se ne fokusira samo na nju. Njegova filozofija je stalno tražiti nešto novo, pozivajući obožavatelje u svijet mode kroz mogućnost transformacije odjeće.
Tadashi Shoji
Japanski modni dizajner Tadashi Shoji proglasio je sofisticiranost, kvalitetu i plemenitost u večernjoj modi. Svojedobno je majstor profinjenosti pohađao tečaj likovne umjetnosti u Tokiju i usavršavao se kod Jira Takamatsua, poznatog umjetnika koji je dao ton japanskoj umjetnosti 60-ih godina prošlog stoljeća. Nakon što je stekao iskustvo u svojoj domovini, Tadashi je odlučio proširiti svoje vidike mašte kroz studij na Sveučilištu u Los Angelesu i suradnju s Billyjem Wittenom.
Whitten je bio najvišetražena kostimografkinja 70-ih godina. Zahvaljujući interakciji s njim, Tadashi je dobio priliku dizajnirati odjeću za zvijezde čija imena do danas nisu zaboravljena. Elton John, Neil Diamond, Stevie Wonder - svi su nosili Witten odijela.
Nakon što je dobio diplomu, Tadashi je procijenio situaciju u svijetu ljepote i došao do zaključka da večernja moda doživljava određenu krizu. Među ekstravagantnim i ponekad prkosnim modelima nije bilo uistinu vrijednih i izvrsnih odjevnih predmeta za ljepši spol. Godine 1982. japanski dizajner osnovao je svoju liniju odjeće "Tadashi Shoji".
Prva kolekcija oduševila je i kritičare i kolege. Graciozna jednostavnost, elegancija i nenametljiv luksuz - Tadashi se deklarirao kao majstor koji ženama daje dostojnu ljepotu. Umjetnik se i dalje drži svoje linije. Prirodna svila, venecijanska čipka i ručni rad ostaju prepoznatljiv stil Tadashijeve kuće.
Motohiro Tanji
Motohiro Tanji je japanski dizajner pletenine koji daje prednost funkcionalnosti, asimetriji i eleganciji. Kardigani s voluminoznim ovratnicima, ženstvenim jaknama, uskim haljinama i veste nestandardnog dizajna - rukopis majstora je estetski i prepoznatljiv. Grubo pletenje, neobične pletenice, resice i volani znak su stila, dok prirodna vunena nit daje toplinu i udobnost.
Yoji Yamamoto
Yoji Yamamoto bio je prvi japanski dizajner konceptualne odjeće koji ju je kombinirao sa sportskom odjećom. U njegovomU djelima se mogu pratiti utjecaji mange i animalizma, a motociklističke teme mogu postojati u nevjerojatnim količinama crne boje uz zadržavanje funkcionalnosti.
Dizajner ima nekoliko odjevnih linija, zajednički projekt s "Adidasom" i kolekciju ženskih šešira koji su apsolutno nevjerojatni u svojoj neobičnosti. Svjetska potražnja za Yamamotovim djelima jasno je priznanje umjetnikovoj genijalnosti.
Hiroki Nakamura
Hiroki Nakamura je japanski dizajner ne samo odjeće, već i obuće i dodataka. Osim u domovini, priznanja je dobio u Parizu i New Yorku, što mu je brzo priskrbilo svjetsko priznanje. Pronicljiva publika oba spola imala je vremena cijeniti majstorovu ljubav prema prirodnim materijalima i neprestanu promjenjivost.
Indigo Camping Trailer koncept muške linije, WMV ženske linije i Nakamurina ideja Visvim dobavljači su visokotehnološke i udobne odjeće. Dizajnerov stil počast je američkoj i japanskoj tradiciji, kao i posuđivanje narodnog stila od sjevernih naroda.
Kvaliteta, udobnost, ekološka prihvatljivost i visoka otpornost na habanje - autorski stil Nakamura. Međutim, majstoru nije strana nečuvenost, jer je autor takvih senzacionalnih modnih mema kao što su ogromna crna donja jakna (veličina 15XL), divovska traper jakna (veličina XXXXL) i kišobran s površinom od 418 kvadrata. metara.
Noriyuki Shimizu
Noriyuki Shimizu je relativno novi predstavnik japanskog dizajna. Manje je pretenciozan od svogkolege koji su skloni biti ili avangardni ili funkcionalni.
Dok je još bio student na College of Fashion, Shimizu je stvorio nezaboravne printeve za mnoge poznate japanske kuće. Međutim, nakon što je postao samostalan autor i osnovao vlastiti brend "Name", majstor je preferirao minimalizam, netipičan za Japan, koji je igrao na račun malih nestandardnih uključenja u dizajnu modela..
Nedavno je Shimizu počeo uvoditi malo drugačiju raznolikost u svoj brend. Dekonstruktivizam i asimetrija u kombinaciji s duhom Sjeverne Afrike i Šri Lanke, svijetle boje novi su trendovi u autorovoj kreativnoj duši, predstavljeni širokom krugu obožavatelja.
Akiko Aoki
Akiko Aoki je zvijezda u usponu na nebu japanske mode. Djevojka je osnovala svoj istoimeni brend 2014. godine i već se proslavila na Tokyo Fashion Weeku. Njezin se stil ne može usporediti s tipičnim japanskim dizajnom. Sinteza nacionalne afričke i azijske kulture, inteligentno prilagođena svakodnevnim potrebama, toplo je prihvaćena od strane modnih kritičara i kolega dizajnera početnika. Povratak korijenima i usvajanje tuđeg iskustva ono je čemu služi budućnost, smatra Akiko Aoki.